Violencia de Género y Cine

La violencia de género nace de la desigualdad y las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres, y se ejerce por quienes sean o hayan sido sus cónyuges o estén o hayan estado vinculados a ellas por relaciones afectivas, aún sin convivencia. Esta definición podemos encontrarla en la antigua web del Ministerio de Igualdad ahora perteneciente al Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad (Violencia de Género MSPSI). En esta web también puede encontrarse un apartado con documentación relacionada con el tema, como los datos del Observatorio de la Violencia de Género.

Queremos tratar este tema porque este año, los datos sobre mujeres asesinadas son alarmantes: 84 y aún no ha finalizado el año. En el siguiente enlace se muestra un listado con noticias que recogen los crímenes que se han cometido durante este año: (ibasque.com). Pero a nuestro entender, el problema más grave es el de que un elevado porcentaje de los asesinatos se hayan cometido sobre mujeres que ya habían denunciado su situación.

Hemos de preguntarnos entonces si las medidas establecidas por la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género están sirviendo de algo. No queremos alargarnos sobre el contenido de esta Ley pero incluye medidas de todo tipo para la prevención de la Violencia de Género como la educación de los jóvenes y la preparación de profesionales para su detección, entre ellos profesores y personal sanitario. Al mismo tiempo ofrece protección a las víctimas: desarrolla las medidas que deben tomarse cuando se denuncian los hechos constitutivos de violencia machista y se regulan los nuevos juzgados de violencia sobre la mujer.

Finalmente recomendamos una serie de películas que ilustran este problema y que, esperamos, ayuden a sensibilizar ante esta lacra social. Todas las que se muestran continuación se encuentran entre los fondos de la Biblioteca de Derecho de la UAM:

- Sin perdón
- El color púrpura
- ¡Hay motivo!
- Ladybird, Ladybird
- Te doy mis ojos
- Princesas
- En tierra de hombres
- Atrapados
- Sólo quiero caminar
- Los hombres que no amaban a las mujeres

Razas

¿Somos una sociedad racista?, ¿es el color de la piel motivo suficiente para discriminar y disminuir los derechos humanos de algunas personas?, ¿puede ser diferente la defensa de una persona en función de la raza?, ¿puede ser diferente una sentencia atendiendo a la raza del demandante y del acusado?, ¿es la justicia racista?

Todas estas cuestiones y muchas más se plantean en la obra de teatro “Razas” de David Mamet, ganador del Premio Pulitzer en 1984 por su obra “Glengarry Glen Ross”, llevada al cine posteriormente en 1992 con el nombre español de "Éxito a cualquier precio" (dirigida por James Foley y con un estupendo reparto). Tras su estreno en Broadway llega “Razas” al matadero de Madrid bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, y con la interpretación de Toni Cantó, Bernabé Rico, Emilio Buale, y Montse Plá.

La trama comienza cuando un ejecutivo (Rico) acude ante dos letrados (Cantó y Buale) para ser defendido de la acusación de violación por una chica de raza negra. Las opiniones de ambos abogados se entremezclan y el conflicto se llena de sutilezas y diálogos con verdades a medias cuando una pasante del bufete, de raza negra, toma partido en el caso (Plá). Es en ese momento cuando la inocencia del acusado comienza a ponerse en tela de juicio y poco a poco se va revelando la verdadera personalidad de cada uno de los protagonistas.

La obra estará en cartel desde el 15 de diciembre de 2010 al 23 de enero de 2011, en la Sala 2 Naves del Español. Para más información se puede consultar el siguiente enlace: "Razas".

Además, el equipo artístico celebrará un encuentro con el público el viernes 14 de enero a las 21:45h, en las Naves del Español, siendo la entrada libre hasta completar el aforo.

El terrorismo de Estado en el cine

Podemos realizar una aproximación a la definición de terrorismo de Estado como las acciones ilegítimas que se llevan a cabo bajo el amparo de determinados gobiernos que utilizan amenazas, represalias o incluso lucha armada con el fin de imponer obediencia o alcanzar objetivos sociales y políticos. Son muchos los ejemplos de países que lo han empleado para tratar de lograr algún fin. Entre ellos: la Guerra Sucia en Argentina, los desaparecidos en Chile durante la dictadura de Pinochet o los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) en España.

En esta ocasión queremos hacer referencia a películas que se han hecho eco de este tema y, con mayor o menor acierto, lo han representado. Dos de estas películas son GAL (2006) y Munich (2005).

GAL, dirigida por Miguel Courtois narra los esfuerzos de dos periodistas del Diario 16 (más tarde pertenecientes a El Mundo) por desenmascarar la verdad sobre los Grupos Antiterroristas de Liberación que durante la década de los 80 cometieron secuestros y asesinatos entre supuestos miembros de la organización terrorista ETA. Protagonizada por Natalia Verbeke, Jordi Mollá, José García y Ana Álvarez, es la única película que trata este tema, sin embargo, carece de calidad técnica y de un hilo argumental uniforme. Es necesario conocer muy bien el tema para no perderse entre nombres ficticios y personajes que en ocasiones rozan la parodia.

Munich, dirigida por Steven Spielberg es un thriller político que muestra el atentado perpetrado contra los atletas israelíes durante los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 y las posteriores represalias que Israel tomó contra sus responsables. En dicho atentado fueron asesinados 11 deportistas y un oficial de la policía alemana y fallecieron cinco de los terroristas palestinos. Israel, a través de su servicio secreto, el Mossad diseñó un plan de venganza para acabar con la vida de los 11 hombres de “Septiembre Negro” y del “Frente Popular para la Liberación de Palestina” (FPLP) responsables del atentado.

Estas películas se encuentran disponibles en la Biblioteca de Derecho de la UAM:

- GAL (2006)

- Munich (2005)

Las estrellas del Ateneo

Con motivo del hallazgo de una colección de fotografías en el archivo del Ateneo de Madrid se reconstruyen los acontecimientos históricos que dieron lugar a la desaparición de decenas de estrellas de cinco puntas de todos elementos que decoraban esta docta casa.

Para ello, nos alejamos hasta el mes de octubre de 1952. Faltan pocos días para la solemne inauguración del nuevo curso. Es el comienzo de una etapa de impulso cultural que traerá nuevos aires a la casa e incluso lo mejor de la vanguardia a su sala de exposiciones. Pero al mismo tiempo, como una paradoja, unas obras de última hora van a eliminar ciertos elementos decorativos que datan de 1884, año en que los Reyes de España inauguraron el palacio. A golpe de sierra y martillo se destruyen decenas de estrellas de cinco puntas, desde el techo hasta el suelo pasando por la escalera, desde la puerta de la calle hasta el fondo del salón… Estrellas que simbolizan la masonería.

Las fotografías que narran estos hechos estarán expuestas del 3 al 30 de diciembre de 2010 en la Galería de Retratos del Ateneo de Madrid. Se puede acceder todos los días de 9 a 22 horas, siendo la entrada libre. Más información en el siguiente enlace: Las estrellas del Ateneo.

El lunes día 13 de diciembre a las 19:30 horas se celebrará en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid la “Mesa redonda y presentación del catálogo de la exposición Las estrellas del Ateneo”. Un motivo para reflexionar sobre la decoración que se eliminó en 1952, analizar el contexto histórico y contemplar la belleza y simbología de las pinturas de Arturo Mélida en el techo del salón donde se celebra el acto. Intervienen: Clara Herrera, María Olivera, Fernando Sígler y María Zozaya.

La eliminación de estos símbolos, supuestamente masónicos, es un ejemplo más de represión durante el franquismo. Por ello, desde este blog, queremos animar a visitar esta exposición y asistir a la mesa redonda ya que la única forma que tenemos para evitar un recorte de derechos y libertades similar es dando a conocer los acontecimientos históricos.

Miguel Hernández, conmemoración del centenario de su nacimiento

Durante este año que ahora acaba se ha conmemorado el nacimiento de Miguel Hernández, el poeta Alicantino natural de Orihuela. Hasta finales de 2010 se celebrarán diferentes actos en memoria del poeta. En este sentido la Fundación Cultural Miguel Hernández, el Ayuntamiento de Orihuela y la Generalitat Valenciana (entre otras instituciones) han elaborado un sitio web en el que se muestra un calendario de actividades culturales a realizar. Esta página está disponible en: “Año Hernandiano 2010”.

Empezó a escribir sus primeros poemas a los 15 años y al poco empezó a publicar en diarios locales y, posteriormente, provinciales. En 1933 se editó su primer libro “Perito en lunas” y a partir de este momento su vida se vinculó más estrechamente a Madrid, donde conoció a poetas de su época como Pablo Neruda, Vicente Aleixandre o Rafael Alberti. Colaboró en la elaboración de la enciclopedia “Los Toros” de José María de Cossio. Comprometido con la Segunda República, participó en las misiones pedagógicas y se alistó en el Ejército Popular con el estallido de la Guerra Civil, donde fue nombrado Comisario de Cultura.

Si por algo es conocido Miguel Hernández es por su lucha incansable en pro de la libertad y por sus firmes convicciones. De hecho, algunas de sus imágenes más conocidas lo representan recitando poemas a los soldados en el frente. Estas firmes convicciones lo llevaron a la cárcel una vez concluyó la contienda y, aunque tuvo la oportunidad de hacer una declaración pública en contra de sus ideales y librarse del presidio, él siempre se negó. Finalmente, falleció de una enfermedad respiratoria agravada por la tuberculosis en 1942.

Uno de los poemas que mejor representa a Miguel Hernández como ejemplo de persona con principios inquebrantables es “Para la Libertad” que reproducimos a continuación:

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol caudal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho; dan espuma mis venas
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida.

Finalmente ofrecemos enlaces que pueden resultar interesantes en relación con el poeta:
- Fundación Cultural Miguel Hernández
- Año Hernandiano 2010

Exposición «Historia de la Política»

Desde el día 1 de diciembre y hasta el 31 de enero, la Biblioteca de Derecho de la UAM va a exponer una serie de materiales audiovisuales y bibliográficos relacionados con la Historia de la Política.

La Política entendida como la actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos públicos, guarda una estrecha relación con el Derecho. Una no puede entenderse sin la otra. Y el estudio de los acontecimientos históricos es lo que puede ayudarnos a entender la actual configuración de los Estados. Por lo que es necesario remontarnos hasta la antigüedad romana en la que se fraguaron algunos de los principios que siguen vigentes a día de hoy.

El feudalismo en la Edad Media, las monarquías europeas durante la Edad Moderna, el fin del Antiguo Régimen con la Revolución francesa, la Revolución comunista, y los acontecimientos más recientes del siglo XX, como por ejemplo la “Caza de Brujas” o la “Guerra Fría”, son algunos de los de los temas tratados en las películas expuestas.

Recomendamos visitar esta Exposición que también se halla disponible de forma virtual en el siguiente pagina web: Historia de la Política.

La Fiesta de los jueces

Esta obra teatral dirigida por Ernesto Caballero está basada en “El cántaro roto” del dramaturgo Heinrich von Kleist (1777-1811) y es una crítica al sistema judicial español. A pesar de que pueda parecer que la obra de Kleist después de 200 años ha perdido su vigencia, en realidad, los temas tratados como la corrupción, están de plena actualidad en la sociedad del siglo XXI.

La obra comienza con la inauguración del año judicial y para celebrar tal evento, los jueces deciden representar una obra de teatro. En este contexto gira el argumento principal de la Fiesta de los Jueces, a partir de él, se entremezclan alusiones a la situación actual de la justicia, las motivaciones y tendencias personales de los jueces que participan en la representación. Se ponen de manifiesto problemas tales como la prevaricación y la corrupción del sistema con un toque sarcástico que no deja indiferente al público.

Es una comedia pero, a la vez, una dura crítica. Y los espectadores se identifican con ella. No olvidemos que la Justicia es una de las instituciones peor valoradas por los ciudadanos. Lo cual, no es casual, pues ante la precariedad de medios y la escasa atención que históricamente se le ha prestado. La Justicia no consigue votos, por ello durante las últimas tres décadas se ha visto como una asunto de menor importancia al que no se le han dedicado los recursos necesarios para abordar las reformas que desde hace mucho se están exigiendo.

Además, la politización de la justicia también es un tema de vital importancia. Tal es la magnitud del problema que incluso los propios jueces, mediante el manifiesto “Plataforma por la despolitización de la Justicia y la Independencia Judicial”, se han posicionado en contra de esta situación denunciando la excesiva intromisión de los órganos políticos. Recordemos que uno de los pilares en los que se asienta el Estado español es la separación de poderes que recoge la Constitución.

Para más información, pueden consultarse los siguientes documentos:

La Fiesta de los Jueces: dossier del espectáculo. Una producción de Teatro El Cruce.

La Fiesta de los Jueces. Elaborado por Javier Gómez de Liaño, abogado y magistrado.

Para ver las próximas representaciones de la obra y adquirir entradas pueden hacerlo desde el siguiente enlace: La Red

24 de septiembre de 1810, de Bayona a Cádiz: el inicio del Constitucionalismo moderno en España

Es necesario trasladarse a la España de comienzos del siglo XIX para comprender los hechos que motivaron las renuncias a la Corona de Carlos IV y Fernando VII y la consecuente Guerra de la Independencia.

El 21 de octubre de 1805 se vio totalmente frustrado el intento de invasión de Gran Bretaña planeado por Napoleón cuando la Armada franco-española fue derrotada en Trafalgar. Tras ello, la acción más efectiva con los medios disponibles era decretar un bloqueo comercial contra Gran Bretaña. Sin embargo, dicho bloqueo no fue acatado por Portugal, tradicional aliado del país anglosajón.

Ello devino en la firma del tratado de Fontainbleau el 27 de octubre de 1807, en el que España y Francia, representadas por Manuel Godoy y Napoleón Bonaparte, acordaban colaborar para invadir Portugal y repartirse posteriormente el botín de guerra.

No obstante, las intenciones de Napoleón eran bien distintas y no dudó en aprovechar esta invasión, en la que era posible introducir tropas en España sin levantar sospechas, para hacerse con el territorio español.

Finalizada la conquista de Portugal, Manuel Godoy, valido del Rey Carlos IV, advierte las reales intenciones de Napoleón y traslada la corte a Aranjuez en previsión de un posterior desplazamiento a Sevilla e incluso a América.

Pero en Aranjuez, se manifestó el odio que Godoy promovía entre la nobleza hacia su persona. Ello era debido, entre otras circunstancias: por su inmenso poder obtenido de forma asombrosamente rápida; por el reformismo ilustrado que propugnaba (y que en gran medida afectaba a los intereses de la nobleza; por los rumores de escarceos amorosos con la Reina María Luisa de Parma; por permitir la presencia francesa; y por el agotamiento del Antiguo Régimen.

Todo ello, provocó el alzamiento de los nobles que apoyaban a Fernando, el hijo de Carlos IV, como el Rey que mejor iba a defender sus intereses. Este alzamiento se denominó como Motín de Aranjuez y entre sus consecuencias está la captura de Godoy y la obligada renuncia a su poder y la abdicación de Carlos IV en su hijo Fernando, ya Fernando VII.

Ante esta sucesión de acontecimientos, Napoleón decide celebrar una reunión en Bayona con la familia real española para mediar entre ellos. Pero esta reunión, lejos de ser un encuentro cordial, es una estratagema en la que el Emperador hace abdicar a Fernando VII en su padre sin saber que éste ya había renunciado a sus derechos a favor del propio Napoleón.

Los vestigios documentales de la renuncia a la Corona por Carlos IV y Fernando VII, y todos los posteriores que conllevaron el nombramiento de José Bonaparte como rey de España y la promulgación de la Constitución de Bayona, pueden encontrarse en una exposición documental elaborada por la Biblioteca de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid bajo la dirección de la profesora Clara Álvarez Alonso, Profesora Titular del Área de Historia del Derecho, y titulada: 24 de septiembre de 1810, de Bayona a Cádiz: el inicio del Constitucionalismo moderno en España.

Tras estos acontecimientos la Exposición realiza otro recorrido documental por el proceso constitucional iniciado por las Cortes de Cádiz, las primeras que culminaron un proceso constituyente moderno. Entre los hitos que se recogen podemos destacar la declaración de soberanía nacional, la promulgación de la igualdad entre españoles e indianos y la anulación de las renuncias a la Corona de Carlos IV y Fernando VII.

Dicha exposición está disponible en la sala de lectura de la planta baja de la Biblioteca de Derecho de la UAM y virtualmente en el siguiente enlace: 24 de septiembre de 1810, de Bayona a Cádiz: el inicio del Constitucionalismo moderno en España.

La piratería, un reto al poder naval ¿España nación marítima?

En la legislación española no existe regulación específica de la piratería a pesar de que en épocas anteriores, cuando esta era considerada un problema, sí estuvo regulada. Actualmente los actos violentos cometidos contra buques, son perseguidos mediante la aplicación de los tipos de delito comunes contenidos en el Código Penal: robo, robo con violencia e intimidación, delito de daños, etc. (Joaquín Delgado Martín. Entrada “Piratería”. En Enciclopedia Jurídica la Ley. Las Rozas (Madrid): La Ley, 2009).

Por tanto, para definir la piratería no podemos acudir al Código Penal sino que hemos de acudir a los Convenios Internacionales que España ha ratificado. Entre ellos la Convención sobre Alta Mar de 1958 y el Convenio de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar (UNCLOS) de 1982. Este último convenio define en su artículo 101 la piratería en los siguientes términos:

Constituye piratería cualquiera de los actos siguientes:
a) Todo acto ilegal de violencia o de detención o todo acto de depredación cometidos con un propósito personal por la tripulación o los pasajeros de un buque privado o de una aeronave privada y dirigidos:
i) Contra un buque o una aeronave en la alta mar o contra personas o bienes a bordo de ellos;
ii) Contra un buque o una aeronave, personas o bienes que se encuentren en un lugar no sometido a la jurisdicción de ningún Estado;
b) Todo acto de participación voluntaria en la utilización de un buque o de una aeronave, cuando el que lo realice tenga conocimiento de hechos que den a dicho buque o aeronave el carácter de buque o aeronave pirata;
c) Todo acto que tenga por objeto incitar a los actos definidos en el apartado a) o en el apartado b) o facilitarlos intencionalmente.

La piratería no es un problema nuevo, ya en el siglo I antes de Cristo existía la figura del pirata y se hallan documentados actos delictivos en este sentido. Sin embargo, la percepción actual del problema ha cambiado a partir de la puesta en peligro de las principales líneas de comunicación marítima, y especialmente aquellas rutas que utilizan el Canal de Suez como lugar obligado de paso.

Hubo una época en la que se creyó erradicado el problema de la piratería y los países únicamente se prepararon para luchar contra las invasiones terrestres. Este exceso de confianza y las grandes sumas de dinero que generan los actos piratas (especialmente por el pago del rescate de los navíos apresados) son los hechos que han provocado el resurgimiento del problema. Al mismo tiempo han planteado un nuevo reto y una oportunidad para las armadas tradicionales pues, la piratería actual, posee características que dificultan su represión y supresión.

En cuanto a la persecución de la piratería, es importante recalcar que cuando las acciones tienen lugar en aguas internacionales, se produce un hecho poco habitual: el navío que actúa como pirata puede ser juzgado por el país que ve vulnerados sus intereses al perder la protección de la nación que abandera al buque pirata.

En este contexto el Ateneo de Madrid ha organizado una conferencia titulada: “La piratería, un reto al poder naval ¿España nación marítima?”, a cargo del Capitán de la Marina Mercante Luis López Novelle. Dicha conferencia tendrá lugar el 18 de noviembre en el Ateneo de Madrid.

Por otra parte, la piratería ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, como puede observarse en la Web de Cine “Televicio”, que realiza un recorrido por las principales películas que han tratado el tema.

Finalmente incluimos una serie de enlaces relacionados con la piratería y que sirven a para ampliar la información contenida en esta entrada:

- Web de la Organización Marítima Internacional.
- Documento: Piratería en el mar: nuevas amenazas en el ámbito marítimo: piratería y terrorismo, elaborado por el Almirante Enrique Molina Pico.
- Documento: La seguridad marítima y la piratería, elaborado por el Almirante de la Armada Española José María Triviño Ruiz.
- Documento: Soluciones jurídicas actuales en relación a la piratería y otros delitos graves en la mar, elaborado por Agustín Corrales Elizondo, Magistrado del Tribunal Supremo.

Berlanga, retratista de la sociedad española

El día 13 de noviembre de 2010 falleció Luis García Berlanga a los 89 años de edad. Valenciano de origen, se trasladó a Madrid pensando ser pintor o arquitecto y acabó formando parte de la primera promoción de la Escuela de Cine. Gran amante de la literatura y con una vida acomodada pero intensa, a los 18 años abandonó la carrera de Derecho y se alistó en la División Azul en un intento por salvar a su padre de la pena de muerte. Sin duda el hecho más destacable es el de ser considerado uno de los mejores directores del cine español.

Uno de los aspectos que más sobresale en su obra cinematográfica es el reflejo de la sociedad del momento. A pesar de no haber firmado jamás un manifiesto ni creer en movimientos colectivos, mostró en su cine una crítica al Régimen de la España en la que le tocó vivir. Crítica sutil e inteligente que, en muchas ocasiones, permitió a sus películas escapar de la censura pero, sin embargo, se arriesgó a que muchos espectadores no entendieran el verdadero trasfondo argumental.

La principal peculiaridad técnica de su cine, es el uso de planos muy largos y detallados que llegaban a sobrepasar los diez minutos. Este hecho obligaba al equipo a repetir una y otra vez la misma toma y, a los actores, a llevar a cabo prolongados ensayos.

Son de destacar sus relaciones profesionales con otros grandes del cine. Rafael Azcona fue su guionista predilecto y, en el plano personal, su mejor amigo. José Isbert se convirtió en uno de los actores más importantes en la filmografía de Berlanga.

No es de extrañar que con el éxito de su carrera cinematográfica fuera nombrado presidente honorífico de la Academia del Cine y que se le propusiera para dirigir la Filmoteca Nacional. Entre sus premios se encuentra el Príncipe de Asturias de las Artes en 1986 y un premio Goya por la dirección de “Todos a la cárcel” en 1993. También ha obtenido premios internacionales, como en Venecia y Cannes, y su película “Plácido” fue nominada a los Oscar en 1961.

Berlanga y algunos secretos de sus rodajes:

Filmografía

“La vaquilla” (1985) batió record de espectadores; “¡Bienvenido, Míster Marshall!” (1952) representa el sentir popular de los años 50 en España y el anhelo por la llegada del Plan Marshall; “Plácido” (1961) y “El verdugo” (1963) reflejan la sociedad de los años 60; por su parte, “La escopeta nacional” (1978) muestra la España de los 70; y “Todos a la cárcel” (1993) anuncia los 90. Berlanga dejó el cine con “París Tombuctú” (1999).

Con esta entrada queremos rendir homenaje a este gran cineasta. A continuación mostramos las referencias de algunas de sus películas y algunas bibliotecas en las que pueden encontrarse:

-“¡Bienvenido, Míster Marshall!” (1952) (Biblioteca UAM, Biblioteca Complutense, Biblioteca UB)
-“Plácido” (1961) (Biblioteca UAM, Biblioteca Complutense, Biblioteca UB)
-“El verdugo” (1963) (Biblioteca UAM, Biblioteca Complutense)
-“La vaquilla” (1985) (Biblioteca UAM)
-“París Tombuctú” (1999) (Biblioteca UAM, Biblioteca Complutense)

Ciclo de cine «Economía y Sociedad»

La Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid ha organizado un Ciclo de cine titulado “Economía y Sociedad” . Con él se trata de abrir un espacio de debate y discusión sobre temas de actualidad plasmados en diversos largometrajes. A la vez, se ofrece la posibilidad de obtener un crédito de libre configuración para todos los alumnos que participen en la actividad, sean o no alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos.

Las películas que se van a proyectar son: "Real woman have curves" (Las mujeres de verdad tienen curvas), 2002; “Traffic”, 2000; “Raining stones” (Lloviendo piedras), 1993; “Concursante”, 2007; “Un lugar en el mundo”, 1992. El calendario y los lugares de proyección pueden consultarse en el siguiente enlace: programación.

La iniciativa parte de un grupo de profesores pertenecientes a la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales, con el fin de relacionar los conocimientos teóricos en materia económica con la visión social reflejada a través del cine. Además, antes de la proyección de las películas, un ponente especialista en el tema que se vaya a tratar realizará una exposición introductoria y un comentario final que faciliten el establecimiento del debate e intercambio de opiniones.

Delincuencia juvenil

En los últimos años el problema de la delincuencia juvenil en España es un tema de permanente actualidad. Sirva de ejemplo el seguimiento mediático del asesinato de diversas jóvenes como Sandra Palo, Marta del Castillo, etc. perpetrado por menores de edad. Sin embargo este no es un tema nuevo y el cine español se hizo eco de él especialmente en la década de los ochenta, en lo que se denominó coloquialmente como “Cine quinqui”.

Ante este fenómeno surgen posiciones encontradas, por un lado, se considera que los jóvenes delincuentes proceden de familias desestructuras, con infancias difíciles y adolescencias todavía más complicadas y factores como estos, avocan irremediablemente a estos jóvenes a delinquir. Por otro lado, también es frecuente la opinión de que ninguna circunstancia excusa tales actitudes y que la ley protege en exceso a estos jóvenes.

En este sentido, la Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores es de aplicación, según reza su artículo 1, únicamente a las personas de edades comprendidas entre los 14 y los 18 años. Por otra parte, según el artículo 3 de la LO 5/2010 los menores de 14 años encuentran reguladas sus conductas delictivas en las normas sobre protección de menores previstas en el Código Civil y demás disposiciones vigentes.

La Biblioteca de Derecho de la UAM ha organizado una exposición sobre Delincuencia juvenil, en la que a través de la web pueden consultarse diversos materiales relacionados con esta temática. Esta exposición estará disponible desde el día 2 de noviembre de 2010 hasta el 30 de este mismo mes y a ella, se puede acceder desde el siguiente enlace: Exposición Delincuencia juvenil. Adjuntamos el vídeo que presenta dicha exposición:

Además, sobre este tema se pueden consultar diversos artículos como por ejemplo:

Morant Vidal, Jesús. “La delincuencia juvenil” publicado en Noticias Jurídicas en julio del 2003. Al que se puede acceder desde el siguiente enlace: La delincuencia juvenil.

Rosa Cortina, José Miguel de la. “El fenómeno de la delincuencia juvenil: causas y tratamientos”. Al que se puede acceder desde el siguiente enlace: El fenómeno de la delincuencia juvenil: causas y tratamientos.

15 º Festival Internacional de cine lésbico, gai y transexual de Madrid

Durante los días 28 de octubre y 7 de noviembre de 2010 se celebra en Madrid el 15º Festival Internacional de cine lésbico, gai y transexual. Este año se proyectan setenta y ocho películas de 20 países diferentes de estreno en Madrid (18 largometrajes, 20 documentales y 40 cortometrajes). Entre sus títulos se encuentran films como Bloomington, Children Of God, Oy Vey! My Son Is Gay! o The Secret diaries Of Miss Anne Lister.

Para facilitar el acceso se habilitan salas de cine en la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo. Auditorio Marcelino Camacho-CCOO; Ateneo Científico, Artístico y Literario de Madrid; Casa de América-Sala Iberia; Lola Bar-Sala de proyecciones y DLRO Live.

Este festival de temática lésbica, gay, transexual y bisexual es uno de los más importantes en su género tanto por el fondo digital, integrado por más de 3000 películas independientes, como por el número de espectadores, alrededor de 15000.

Para más información pude consultarse la página web del Festival: LesGaiCineMad.

Con iniciativas de este tipo se fomenta la integración de todos los colectivos abriendo además la posibilidad de poder disfrutar de cine independiente a precios razonables. De otro modo sería muy difícil poder acceder a películas de este tipo, siendo a la vez un impulso para potenciar la visibilidad y aceptación por parte de la sociedad en general. Sin embargo, en la práctica la audiencia mayoritaria de este tipo de festivales queda restringida al colectivo homosexual.

El Cine Neorrealista italiano

El cine Neorrealista surge en la Italia de la posguerra de la II Guerra Mundial, caracterizado por su escaso presupuesto y por su fiel reflejo de la sociedad del momento. Todo ello es consecuencia de la situación económica del país, y con este género cinematográfico los directores muestran un compromiso social de cambio.

Los grandes representantes de este movimiento son Roberto Rossellini, Cesare Zavattini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica, aunque existen otros directores que pueden considerarse como precursores (Alessandro Blasetti) y otros que continuaron haciendo películas de las mismas características una vez se consideró extinguida la corriente (Luigi Zampa).

Algunas de las películas que mejor representan esta tendencia artística son “Roma, ciudad abierta” (1945) de Rossellini o “El ladrón de bicicletas” (1948) de Vittorio de Sica.

Estos son algunos de los aspectos del Neorrealismo italiano tratados en el documento “El Cine Neorrealista italiano”, elaborado por Francisco Fernández Verdeal de la Biblioteca de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). El documento puede consultarse pinchando sobre el siguiente enlace: El Cine Neorrealista italiano