lunes, 22 de septiembre de 2014

Artistas. De nuevo en la cuerda floja. Inauguración de la IX edición del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías

Elvira Lindo. Artistas. De nuevo en la cuerda flojaHa llegado septiembre y con él la tradicional inauguración del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías de la UAM que ya alcanzado la novena edición. En esta ocasión el tema principal que se abordó en el acto fue la posición de los artistas ante la encrucijada de la protección de los derechos de propiedad intelectual. Artistas en el más amplio sentido de la palabra: músicos, dibujantes, escritores, intérpretes… representados en una figura literaria de primer nivel como Elvira Lindo

Rodrigo BercovitzElisa NavasComo viene siendo también habitual Rodrigo Bercovitz, dirigió unas palabras desde su posición de director honorífico, en las que se refirió a que uno de los objetivos del Máster es el de que los alumnos tengan un discurso jurídico coherente, algo de gran dificultad debido a que la evolución de la materia de estudio es tan trepidante como la propia evolución de la cultura. Elisa Navas, directora de la Institución Libre de Enseñanza, tuvo palabras de ánimo para los nuevos alumnos.

Elvira Lindo se mostró abiertamente defensora de la protección de los derechos de propiedad intelectual aunque considera que la cultura afecta a tantos intereses económicos que, finalmente, serán otras industrias interesadas en los mismos las que luchen por ellos.

Elvira LindoLos inicios laborales de la escritora se remontan a 1981 cuando comenzó a trabajar en la radio. Elvira Lindo rememora estos tiempos con cierta nostalgia (si se deja a un lado la compleja situación política y social del momento) indicando que se trataba de una época en la que la ciudadanía confiaba en la clase política y en los periodistas, escritores, etc. En cierto modo se querían identificar con la cultura de aquel entonces: querían leer literatura española, ver cine español, escuchar música española, etc. Los medios de comunicación eran menos y de mayor confianza y los debates políticos suscitaban gran interés.

La situación actual parece, a ojos de la escritora, completamente distinta. La define como una época de escasa confianza entre artistas y público. Hoy no está aceptado socialmente el que los artistas puedan obtener beneficios económicos del fruto de su trabajo. 

La justificación de este cambio de tendencia no se debe, para Elvira Lindo, exclusivamente a una evolución social desvinculada de la acción política. Los gobiernos de uno y otro signo han tenido mucho que ver con la concepción de que la cultura está asociada a la gratuidad. Por una parte para la Derecha, la cultura debe ser comercial y tener un valor económico y debe estar exclusivamente refrendada por la opinión del público (si al público le gusta paga por ella y de este modo se puede financiar). Por otra parte para la Izquierda, la cultura «es gratis o no es» y existe una tendencia a apoyar solamente la cultura popular y a dejar de lado la parte de cultura más elitista (pintura, música culta, etc.). Encontrar el equilibrio entre estas dos visiones es fundamental para la escritora.

A todo ello hay que sumar el envite de la crisis económica que agrava la situación de determinados sectores como el de la música y el cine. El sector del libro no ha sabido responder a la amenaza que venían anunciando estas dos industrias y ha pensado que no le afectaría. La realidad ha sido bien distinta. 

Por tanto, conseguir que la cultura vuelva a tener el prestigio que le corresponde y de nuevo que la ciudadanía esté dispuesta a sufragar el valor justo por ella, es una cuestión cultural y pedagógica y no exclusivamente penal o punitiva. En este sentido realizó una metáfora bastante ilustrativa de la situación: indicó que es habitual escuchar en foros frases del tipo: «me he descargado 3000 libros en mi tableta». Cantidad que, desde luego, es totalmente desproporcionada (por las horas de lectura que implican). Elvira Lindo bautizó esta práctica como «paletismo acumulativo» y la comparó con los «bufés» de los centros de vacaciones en los que los turistas primerizos atiborraban sus platos con comida que después no podían consumir (por excesiva).

Para concluir, la situación de los artistas en general se muestra difícil por el escaso apoyo gubernamental y de la sociedad. Ni aunque todos los gremios de artistas se asociaran (algo bastante improbable) podrían ejercer la presión suficiente como para modificar la visión actual. Solo con políticas adecuadas y esfuerzos educativos es posible lograrlo.

El vídeo completo del debate también se encuentra disponible en el siguiente enlace:

Inauguración Máster Propiedad Intelectual UAM

lunes, 15 de septiembre de 2014

España e Iberoamérica en el fondo antiguo del INAP: siglos XVI-XX

España e Iberoamérica en el fondo antiguo del INAP
El Instituto Nacional de Administración Pública (INAP) ha inaugurado una nueva exposición bibliográfica en la que el protagonista es, una vez más, el libro antiguo que compone su fondo histórico. Consta de 43 obras. 17 españolas: «2 del siglo XVI, 10 del siglo XVII y 5 del siglo XVIII»; 26 iberoamericanas: «un facsímil del siglo XVI, un libro del siglo XVII, otro del siglo XVIII y 5 del siglo XIX. Los 18 restantes, todos del siglo XX» (Textos literales extraídos del Catálogo de la exposición).

Leyes de IndiasEsta selección de obras realizada aborda una gran variedad de temas: tratados de arquitectura, recopilaciones normativas u obras sobre la administración de los reinos de Aragón y Navarra, para el caso de las obras españolas. En el caso de Iberoamérica la selección cuenta con recopilaciones de leyes de Indias, arquitectura e interesantes ejemplos de antropología y cultura indígena como el «Códice Tudela».

Facsímil del Fuero Real de España
Facsímil del Fuero Real de EspañaAdemás, con motivo de la exposición se ha elaborado una edición facsimilar de el «Fuero Real de España» de Díaz de Montalvo, el intento de los Reyes Católicos de recopilar el conjunto de normas y fueros reales vigentes en la Corona de Castilla.

Animamos a visitar la exposición que se encuentra disponible en las instalaciones del INAP.

lunes, 30 de junio de 2014

¿Cómo obtiene la nacionalidad española una película?

Por: Daniel Rozada Cervantes

¿Las películas, al igual que las personas, pueden tener nacionalidad? ¿Cómo se determina qué nacionalidad tienen? Saberlo resulta de vital importancia ya que el certificado de nacionalidad es imprescindible para determinar las condiciones en las que la película puede participar en los certámenes cinematográficos que se celebran alrededor del mundo.

Estas dudas nos han surgido a todos cuando hemos visto como en certámenes de cine nacional se presentan películas que poca relación parecen tener, aparentemente, con el país otorgante de los premios por su equipo de rodaje, actores o idioma. Además, con la proliferación de las coproducciones internacionales parece que precisar la posible nacionalidad de una película se complica. A día de hoy es difícil encontrar producciones que reúnan a un equipo de personas de una sola nacionalidad.

Así pues, las películas pueden tener nacionalidad y las leyes establecen como obtenerla, aunque esta nacionalidad se diferencia notablemente de la nacionalidad de las personas por su contenido. En España ésto no es una excepción, por lo que procederemos a desvelar la duda de cómo una película puede obtener la nacionalidad española.

¿Qué es el certificado de nacionalidad española?

Es el documento que acredita que una película es española, es decir, que tiene la nacionalidad española. No basta con rodar la película en España, con equipo humano español y en una lengua oficial del Estado. Para que una película pueda tener la consideración de «española» deberá cumplir el trámite formal de solicitar dicho certificado.

¿Para qué sirve el certificado de nacionalidad española?

La importancia de este certificado, más allá de las posibles ayudas o protección por parte del Estado, está en que las películas poseedoras del documento podrán aspirar a presentarse a los premios Goya, como certamen nacional, aspirando a todas las categorías de premios salvo aquellas categorías destinadas a películas extranjeras. A su vez, estas películas sólo podrán optar al premio a mejor película extranjera en los premios de cine nacional de otros países (salvo que sean coproducciones internacionales con doble nacionalidad).

El certificado será imprescindible para determinar las condiciones en las que la película puede participar en los diversos certámenes cinematográficos. La posesión del certificado es uno de los requisitos que exige la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España para poder presentarse como película española a los premios Goya, si se carece de él se exige que la película haya sido rodada en un idioma oficial del Estado.

¿Qué requisitos se exigen?

La Ley 55/2007, de 28 dediciembre, del cine establece los requisitos que una película debe cumplir para poder optar con éxito a la obtención del certificado de nacionalidad española.

Requisitos de la empresa productora

La película deberá haber sido realizada por una empresa de producción española o bien por una empresa productora de cualquier otro país de la Unión Europea que esté establecida en España.

Requisitos del equipo humano

La ley divide el equipo humano que interviene en la película en tres grupos:
*Directores, guionistas, directores de fotografía y compositores de la música.
*Actores y otros artistas.
*Personal creativo de carácter técnico y resto de personal técnico.

Cada uno de estos grupos deberá independientemente contar con un 75% de personas que reúnan alguno de los requisitos de nacionalidad o residencia siguientes:
*Nacionalidad española
*Nacionalidad de un Estado miembro de la UE
*Nacionalidad de un Estado del Espacio Económico Europeo
*Residencia en España
*Residencia en un Estado de la UE
*Residencia en un Estado del Espacio Económico Europeo

Requisitos de idioma

Que la película se realice, en su versión original, preferentemente en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado. El «preferentemente» nos indica que este no es un requisito obligatorio y en la práctica tenemos casos que así lo demuestran.

Requisitos de territorio

El rodaje, la postproducción y los trabajos de laboratorio, salvo exigencias del guión, se realicen en territorio español o de alguno de los estados de la UE. Como el requisito anterior, éste no resulta necesariamente obligatorio puesto que la interpretación de qué puede ser o no exigencia del guión resulta muy subjetiva.

Requisitos coproducciones

Para que una coproducción tenga la consideración de española habrá que estar a lo que establezcan los diversos convenios internacionales con el país con el que se coproduce.

¿Cómo se obtiene el certificado?

*Solicitantes:             
- Empresas productoras inscritas en el Registro de Empresas del ICAA.
- Titulares de los derechos de explotación de la película.

*Forma de iniciación:                        
- A solicitud del interesado o de oficio.

*Plazo de inicio:         

Si ha obtenido ayuda
- 12 meses para largometrajes, desde el inicio de rodaje.
            - 4 meses para cortometrajes, desde el inicio de rodaje.

Sin ayuda

- No hay plazo

*Presentación:           
Registro Electrónico de la Secretaria de Estado de Cultura.
            Registro General Ministerio de Cultura.

*Lo otorga:
            Director Gral. del Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales.
            En defecto de éste, órgano competente de la CCAA.

*Plazo resolución:     
1 mes desde la presentación.

*Recursos:                
Contencioso-Administrativo
            Reposición

Se trata de un procedimiento ágil a la vez que sencillo. Su duración no supera el mes y sólo se entra a valorar si la película, a través de la presentación requerida, cumple con los requisitos de la ley.

Polémica

Como podemos comprobar, los requisitos que exige la ley española no son nada restrictivos. Hay un amplio margen para que una película realizada mayoritariamente, o incluso íntegramente por extranjeros pueda obtener la nacionalidad española. 

Ésto ha llevado a diversos directores españoles, como Álex de la Iglesia entre otros, a reclamar al gobierno requisitos más restrictivos para obtener la nacionalidad. Consideran que unos requisitos tan amplios «acaban con la identidad del cine patrio» y como respuesta proponen exigir que el director de la obra, como «máximo responsable y garante» de la película, tenga que ser necesariamente español para que la película pueda optar a la nacionalidad.



jueves, 12 de junio de 2014

Los abogados salen de la crisis

De nuevo nuestros colaboradores del departamento de Marketing de Bressers Law nos envían una infografía para su difusión entre nuestros lectores: «Los abogados salen de la crisis».


lunes, 28 de abril de 2014

Los actores en España hoy: situación actual y perspectivas de futuro

Rodrigo BercovitzEl día 22 de abril se celebró en la Residencia de Estudiantes el debate «La situación socio-laboral de los actores en España» bajo el auspicio del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías de la Universidad Autónoma de Madrid.

Rodrigo Bercovitz Rodríguez Cano, director honorífico del Máster, se encargó de presidir y moderar la mesa que estuvo compuesta por: Walter Actis (sociólogo y miembro del equipo de investigación «Colectivo IOÉ»); Rosana Blanco (actriz), Fernando Colomo (director de cine), Paloma Fernández (presidenta de la Asociación de Representantes de Actores en España) y Antonio Resines (actor).

Walter Actis comenzó presentando los resultados del informe de AISGE sobre la situación socio-laboral de actores y bailarines en España, un estudio de investigación en el que se ha entrevistado a 1200 profesionales de los cuales 729 son actores y actrices, 356 actores de voz y el resto bailarines y profesionales de otras áreas. Los resultados muestran una situación crítica en el sector:
    Walter Actis
  • Más de la mitad de los profesionales trabajó menos de dos meses en el último año y en torno al 16% no tuvo ningún trabajo.
  • El 62% son mileuristas o perciben un salario inferior. Solo el 13% tiene unos ingresos iguales o superiores a los 24 000 euros.
  • Solo el 36% indica que tuvo trabajo suficiente mientras que el 42% indicó que había estado poco ocupado.
  • El 15% de los profesionales no recibe ningún tipo de ingresos por lo que se encuentran en una situación límite.
  • El 56% de los pensionistas cuenta con unos ingresos inferiores a los 900 euros mensuales.
Por último mostró algunos datos curiosos como el grado de conocimiento respectos a los derechos de propiedad intelectual que les afectan directamente. Solo el 8% de los profesionales tiene un conocimiento de detalle de la situación legal en comparación con el 69% que afirma tener un conocimiento general y el 23% que no conoce sus derechos.

Antonio ResinesAntonio Resines. El actor cree que los jóvenes están más preparados que nunca pero la imagen pública del sector no refleja fielmente la realidad de precariedad laboral. Para obtener una pensión es necesaria una cotización mínima de 35 años trabajados que en el ramo de los actores solo alcanza al 5% y siempre con salarios mínimos. El éxito de la película «8 apellidos vascos» es una excepción y, aún así, la recaudación de la taquilla no revierte directamente en los actores. Resines destacó que el 30% de lo recaudado en los cines va destinado al pago de impuestos que no retornan al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte sino al de Hacienda, con lo que no hay una reinversión directa de los impuestos.

Para Antonio Resines la propiedad intelectual sirve para compensar las malas condiciones laborales y, además, considera que es fundamental la gestión colectivas pues sin ella no podría facilitarse la asistencia social a todas las familias de actores cuyo trabajo es intermitente. 

La piratería es, sin duda, la gran lacra del sector. Resines indica que es necesario desbloquear las leyes y redactar una normativa antipiratería «en serio», de manera que a la persona que piratea contenidos de manera ilícita, tras un primer aviso, se le corte el acceso a la red. Simple y llanamente. 

Rosana BlancoRosana Blanco. La actriz puso de manifiesto la mala situación de los actores y destacó que a pesar de su formación constante, se ha visto en la obligación de dedicarse a la gestión de su propia compañía en una arriesgada apuesta. Este tipo de negocios funcionan simplemente por el empeño de aquellos que participan en él, es muy dependiente de la vocación, pues las ayudas son muy escasas y la apuesta del sector privado mínima. Rosana Blanco confiesa que le hubiera gustado hacer cine y televisión, pero reconoce que hay muchos actores y muy pocas oportunidades. De hecho, las condiciones laborales están muy alejadas de un mundo idílico, en muchas ocasiones se perciben salarios por debajo de los del convenio y además las compañías no pagan los ensayos de los actores (con la dedicación que ello conlleva).

Paloma FernándezPaloma Fernández. El papel de los agentes es fundamental para asegurar el cumplimiento de los convenios. Sin embargo, las productoras o los directores de casting prefieren que exista un enlace a los datos del actor y ni siquiera preparan pruebas específicas para otorgar los papeles provocando una deshumanización en la selección del reparto. De esta manera pueden contactar directamente con el actor sin necesidad de hablar con su agente.

Fernando ColomoFernando Colomo. Al igual que los otros ponentes habló de la precaria situación laboral del sector y resalta la importancia de la vocación. También puso de manifiesto que en España, se da el caso de que actores de gran calidad no trabajan y no perciben ningún tipo de compensación a diferencia de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno como Francia. Al hilo de este tema se reconoció la labor social que AISGE como sociedad de gestión está realizando mediante ayudas sociales y otro tipo de actividades encaminadas a asistir a profesionales del sector en situación precaria.

El vídeo completo del debate también se encuentra disponible en el siguiente enlace:

Vídeo del debate