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viernes, 10 de agosto de 2012

Sancho Gracia

Sancho GraciaEl 9 de agosto falleció el actor Félix Ángel Sancho Gracia, más conocido como Sancho Gracia, tras una larga enfermedad. Desde este Blog queremos hacer un sencillo homenaje al actor que dio vida a uno de los personajes más carismáticos de la televisión: Curro Jiménez. 

Nacido en Madrid en 1936, pronto su familia tuvo que emigrar a Uruguay por los avatares de la Guerra Civil. Allí pasó una gran parte de su vida y se formó en la escuela de arte dramático dirigida por Margarita Xirgú con la que debutó en la obra «Sueño de una noche de verano» de William Shakespeare. 

En 1963 regresó a España donde trabajó en el cine, el teatro y la televisión, siendo en este último medio donde mayores éxitos alcanzó. Destacan películas como «La ciudad no es para mí» (1966), «800 balas» (2002), dirigida por Álex de la Iglesia y por la que fue nominado al Goya a la mejor interpretación masculina, o «Balada triste de trompeta» (2010), una de sus últimas interpretaciones. 

Sancho Gracia interpretando a Curro JiménezNo obstante, en relación a este Blog, queremos centrarnos en la serie de televisión «Curro Jiménez» emitida por TVE entre 1976 y 1978. El argumento comienza cuando Curro (Sancho Gracia), barquero de profesión se ve afectado por una injusticia que debe resolver por sus propios medios ya que el sistema judicial de siglo XIX (época en la que se centra la narración) está tremendamente inclinado hacia los más poderosos y ricos. Esta situación le obliga a abandonar su vida y a convertirse en un fugitivo obligado a pasar el resto de sus días en la sierra andaluza. 

Pronto logrará crear un grupo de bandoleros compuesto por «el estudiante» (José Sancho), «el fraile» (Francisco Algora), «el algarrobo» (Álvaro de Luna) y, más 
El «algarrobo» y el «estudiante»tarde, «el gitano» (Eduardo García). Junto a ellos luchará contra las injusticias y abusos de los poderosos que afectan a la población más indefensa, pueden considerarse una especie de románticos justicieros. 

Hace unas semanas realizábamos una entrada resaltando el ideal de justicia en el cine del oeste, en este caso, sin necesidad de ir tan lejos podemos encontrar una serie televisiva con unas características similares.

lunes, 2 de julio de 2012

300º aniversario de la Biblioteca Nacional de España

Tricentenario Biblioteca Nacional de EspañaEste año estamos de celebraciones, a los 200 años del Tribunal Supremo debemos añadir la conmemoración que, con diversos actos, la Biblioteca Nacional (BNE) está haciendo de sus 300 años de existencia. 

La creación de la Biblioteca proviene de un privilegio real de fecha 1711 en el que se imponía a los impresores la obligación de depositar un ejemplar de todos los libros impresos en la Real Biblioteca Pública. Esta obligación recibirá diversas modificaciones hasta configurarse en el actual «Depósito legal» regulado por Decreto en 1957, y que incorporaba a la obligación de depósito legal a otros materiales como las grabaciones sonoras y los audiovisuales. Con la última modificación legislativa de 2011 se atiende a los cambios que se han producido desde 1957 y que incluyen los materiales editados de forma electrónica (Ley 23/2011, de depósito legal). 

Por tanto podemos afirmar que la vinculación de la BNE con el Derecho es total y que una gran parte de sus colecciones (que no se limitan, como hemos visto, a libros) derivan de la regulación del depósito legal. 

Fachada de la BNE (Paseo de Recoletos)Por último nos gustaría recomendar la asistencia a los diferentes actos que la BNE está organizando en torno a su tricentenario (Actos del tricentenario). Y especialmente la exposición virtual «Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia» que realiza un recorrido por la trayectoria de esta institución, cabecera del sistema bibliotecario español.

jueves, 7 de junio de 2012

Exposición cinematográfica: «Constitucionalismo y cine»

Exposición: «Constitucionalismo y cine»
Con motivo de la conmemoración de la Constitución Española de Cádiz, de la que se cumplen 200 años en 2012, la Biblioteca de Derecho de la UAM ha organizado diversas exposiciones. La última de ellas titulada «Constitucionalismo y cine muestra una selección de largometrajes que ilustran la etapa histórica de los inicios del constitucionalismo español y sus influencias.

Aunque los materiales comenzaron a exponerse el 18 de mayo, esta exposición sigue siendo válida porque los filmes seleccionados están disponibles en la Biblioteca (y en otras bibliotecas) permanentemente. Esta selección de películas enmarca la época constitucional y se encuentra estructurada por «países y movimientos revolucionarios que ideológicamente fueron los modelos en los que se inspiró nuestra Constitución de 1812 y a aquellos de Europa e Iberoamérica que se vieron influenciados por la Pepa». En concreto los apartados y las películas seleccionadas son los siguientes:

Gran Bretaña
2. Cromwell 

Estados Unidos
3. JohnAdams 

Francia
7. Danton

España: constitucionalismo s. XIX

Influencia en Europa

Influencia en Iberoamérica
18. Juárez

CromwellEn torno a este tema, desde este blog hemos elaborado ya diversas entradas, la más reciente «19 de marzo de 1812, aprobación de laprimera Constitución española». Pero también algunas relacionadas con las revoluciones liberales y a una comparativa que el Profesor José María Peredo Pombo realizó sobre las películas «Cromwell», «El patriota» y «La pimpinela escarlata» en una conferencia titulada «We the people, tres siglos después. Las revolucionesliberales»

martes, 1 de mayo de 2012

Día de los trabajadores

Aunque la mayoría de los países celebran el 1 de mayo el Día del Trabajo, no se trata de una fecha unánime y hay países que han asignado otros días para conmemorar lo que al fin y al cabo son los derechos de todos los trabajadores. Se han conseguido muchos avances en materia laboral desde 1886 sin embargo, hoy más que nunca es necesario reivindicar los derechos de los trabajadores debido a los recortes que desde que comenzó la crisis se están produciendo en el orden social, y además, en un país en el que las cifras de desempleo se sitúan en torno al 25% de la población activa.

Hemos citado 1886 porque el primero de mayo de este año es el día que ha decidió conmemorarse con esta festividad. 1886 coincide con una escalada en la intensidad en las reivindicaciones de los trabajadores en Estados Unidos por una jornada laboral de 8 horas, y que desembocó en una huelga general que provocó que más de cinco mil fábricas se paralizaran y cerca de 300000 trabajadores salieran a la calle para protestar por las condiciones laborales existentes hasta el momento. Hasta entonces los logros de los trabajadores y las concesiones del gobierno habían sido muy tímidas: la Ley Ingersoll promulgada en 1868 simplemente reconocía la jornada laboral de 8 horas para los empleados de las oficinas federales y para quienes trabajaban en obras públicas, dejando al resto de trabajadores desamparados y a expensas de lo que cada patrono decidiera establecer como jornada laboral. A lo largo de 1886 arrancaron en numerosas ciudades estadounidenses manifestaciones multitudinarias, sin embargo fue en Chicago donde el movimiento tomó un giro más violento que culminó con la muerte de 6 personas y decenas de heridos por la represión policial.

El cine desde bien temprano se ha hecho eco de las reivindicaciones de los trabajadores y así podemos verlo en «Tiempos modernos» (1936) de Charles Chaplin, con una crítica a los nuevos modelos productivos que no se detienen en las condiciones de los trabajadores y tampoco atienden a las situaciones que provocan la eliminación del medio de subsistencia de numerosos manufactureros. Desde este blog animamos a ver esta película que se encuentra disponible en la Biblioteca de Derecho de la UAM.

Tiempos modernos Charles Chaplin

lunes, 19 de marzo de 2012

19 de marzo de 1812, aprobación de la primera Constitución española

En noviembre de 2010 con la entrada titulada «24 de septiembre de 1810, de Bayona a Cádiz: el inicio del Constitucionalismo moderno en España» queríamos conmemorar el 200 aniversario de la constitución de las Cortes de Cádiz en 1810 y referenciar a la exposición documental que sobre este hecho elaboró la Biblioteca de Derecho de la UAM.

Dos años después se cumple el bicentenario de la promulgación de la Constitución de Cádiz. Si bien es cierto que los medios no prestaron excesiva atención al acontecimiento de 2010, sí que lo han hecho de la efeméride de la aprobación de la Pepa el día de San José. Se han publicado numerosos especiales en todos los periódicos, se han creado páginas web y se han planteado acontecimientos para celebrarlo. Incluso durante este fin de semana se han representado en Cádiz diversas escenas de las Cortes y de la vida en la ciudad en la época.

Ante esta enorme profusión de publicaciones sobre la Constitución de Cádiz, nosotros no podemos rivalizar en contenidos ni originalidad, simplemente haremos referencia a algunas de estas iniciativas. Y, por supuesto, no queríamos dejar pasar la oportunidad de conmemorar el nacimiento de nuestro primer texto constitucional cuya grandeza reside en que, por vez primera, se asume la idea de que la figura del Rey no sostiene el poder sino que este deriva del pacto social de un grupo de personas que depositan sus libertades en la Nación sin llegar a la idea de una República, por lo que se aboga por una monarquía constitucional basada en el pacto social (Juan Gómez-Jurado «Así nació la Pepa» Diario ABC, 18 de marzo de 2012).


Juramento de los diputados de las Cortes de Cádiz

Otra de sus grandezas fue la equiparación de todas las colonias a provincias españolas y la consideración de todos los españoles como personas con los mismos derechos independientemente de en qué lugar residieran, y de cuál fuera su raza u origen. Junto con la libertad de imprenta y las demás novedades que incluía ha sido considerada como una de las Constituciones más liberales de su época.

Algunas de las páginas que merecen ser visitadas, además de las que ya hemos citado, son las que ha elaborado el Congreso de los Diputados: «Hace 200 años. Diario de las Cortes de Cádiz Crónica Parlamentaria Diaria»; «Constitución de 1812. Cronología y documentos».

martes, 28 de febrero de 2012

Personajes de la historia en el cine: el cine biográfico

Pese a que la crítica la sitúa como una película mediocre, con «La dama de hierro» (2011) de Phyllida Lloyd, Meryl Streep sLa dama de hierroe ha alzado con un Oscar por su brillante interpretación. Desde nuestro punto de vista no se trata de una mala película, simplemente es imposible plasmar en dos horas toda una carrera política. El film se centra en la vida cotidiana de una anciana que padece demencia senil y que a modo de flash backs nos va mostrando algunos detalles destacados de su vida.

Margaret Thatcher no solo fue Primera ministra sino también madre y esposa y son estos los aspectos que más destacan en la película, por encima del hito de su llegada al parlamento y posterior ascenso en el partido hasta llegar al gobierno, su férrea actitud frente a la crisis económica que asoló el Reino Unido en la década de los ochenta del siglo XX, o su determinación con respecto a la toma de las islas Malvinas por parte de Argentina en 1982.

Independientemente de la afinidad política, es cierto que treinta años más tarde y ante una situación económica de similares características, las medidas adoptadas por nuestros gobiernos (el anterior del PSOE y el actual del PP) apuntan en direcciones similares a las que tomó Margaret Thatcher en aquel momento: subida de impuestos, privatización de servicios, empeoramiento generalizado de las condiciones laborales, etc., esto es simplemente una reflexión cuando menos curiosa.

J EdgarEn comparación con otra de las películas biográficas de reciente actualidad, también tenemos «J Edgar» (2011) de Clint Eastwood, de la que también destaca la interpretación de Leonardo di Caprio, pero con un ritmo más lento que «La dama de hierro» y menos emotiva pese a que el director trata de representar el lado más humano del personaje y su condición sexual. Además, evita tratar los temas más controvertidos como director del FBI lo que hace que muestre una imagen sesgada del personaje en cuestión.

Aún así, se puede vislumbrar su actitud casi enfermiza por controlar las actividades de los ciudadanos norteamericanos en pro de la seguridad del Estado. Esta actitud choca directamente con multitud de derechos de los ciudadanos y en la película puede apreciarse como J Edgar no tiene problema en vulnerarlos con tal de alcanzar un fin (el de la seguridad) que no siempre consigue y para el que no existe justificación alguna.

Trailer de «La dama de hierro»:



Trailer de «J Edgar»:

lunes, 20 de febrero de 2012

El Holocausto (II)

El año pasado elaboramos una entrada titulada «27 de enero: Día InternCartel exposición El Holocausto en el cineacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto», para recordar ese acto de exterminio programado de la población judía. Aquel texto sigue teniendo plena vigencia hoy pero en torno al día 27 de enero la Biblioteca de Derecho de la UAM ha elaborado una exposición bibliográfica y otra cinematográfica (El Holocausto en el cine) que recopilan materiales relacionados con los hechos acaecidos en los países ocupados por el Tercer Reich.

Al mismo tiempo queríamos aprovechar el tema de esta entrada para reHHhH de Laurent Binetcomendar la obra «HHhH» de Laurent Binet aclamada por la crítica y galardonada con diferentes premios internacionales como el «Concourt de primera novela». El tema de la novela se centra en el atentado que se planeó contra Reinhard Heydrich, jefe de la Gestapo, número 2 de las SS y que tuvo una intervención clave en la deriva que tomó la «Solución final» adoptada por los nazis.

HHrH son las iniciales de la frase «Himmlers Hirn heisst Heydrich» que significa el cerebro de Himmler se llama Heydrich. No sabemos si esta frase es totalmente cierta pero de los hechos narrados y contrastados en el libro se extrae la carencia de escrúpulos de Heydrich y su intervención en el diseño de métodos de exterminio más eficientes que los fusilamientos.

Binet narra que Himmler y Heydrich asistieron a una ejecución masiva en la que se situaba a las víctimasHorno crematorio frente a una gran zanja excavada para servir de fosa y se les disparaba en la nuca. En otras ocasiones se obligaba a las víctimas a que se colocaran entre los huecos que dejaban otros cadáveres anteriores para, a continuación, dispararles. El caso es que la escena que contemplaron, la de la ejecución, afectó enormemente a Himmler y aunque Heydridh permaneció impasible, ambos coincidieron en que era necesario buscar soluciones menos sangrientas para eliminar a los judíos de manera que las ejecuciones no afectaran tanto a la moral de las tropas encargadas de los fusilamientos.

La obra está muy bien documentada y narrada en una especie de pastiche en el que se mezclan las visiones de los encargados del atentado, las narraciones en primera persona del autor y la visión de Heydrich y de otros personajes relacionados.

Puede ser un estupendo complemento a cualquiera de los materiales que recomendábamos en la entrada del año pasado y en cualquiera de las exposiciones a las que nos referíamos.

martes, 7 de febrero de 2012

Charles Dickens y el departamento del circunloquio

Hoy día 7 de febrero de 2012 se cumplen 200 años del nacimiento de Charles DickensCharles Dickens el que quizá sea el mejor escritor inglés del siglo XIX. Uno de sus rasgos principales es la fuerte crítica social de la sociedad victoriana caracterizada por el contraste entre el poder del Imperio Británico y la más absoluta pobreza en la que vivía gran parte de su población. El propio Dickens padeció durante los primeros años de su vida los horrores de la pobreza y el hambre, incluso llegó a vivir en la cárcel cuando su padre fue encarcelado por sus deudas (en aquella época era habitual que las familias de los deudores residieran con ellos).

Tuvo una vida muy activa, escribió en los principales periódicos de la época, ofreció numerosas charlas y conferencias, se codeo con otros grandes escritores como Wilkie Collins o Alejandro Dumas y, por supuesto, escribió algunas de las mejores novelas en lengua inglesa. Muchas de ellas con claras referencias autobiográficas (sobre todo a esa época en la que pasó más calamidades) y en las que se pone de manifestó las penosas condiciones en las que vivía la población.

Nosotros queremos hacer una mención especial a una de las obras más desconocidas del autor, aunque no por ello sea de menor calidad literaria que otras: «La pequeña Dorrit». El título hace referencia a uno de los principales personajes de la novela, aunque el protagonismo está compartido con su familia (alrededor de la que gira la historia) y con otros personajes relacionados con su situación. Una vez más tiene claras referencias autobiográficas como el periodo en que vivió en la cárcel por los problemas financieros de sus padres o el reencuentro con su primer amor, años más tarde.

Novela La pequeña DorritDesde la semana pasada la 2 de TVE viene emitiendo en su programa «Saber y ganar» un especial dedicado a Charles Dickens. En una de sus pruebas se hacía referencia a uno de los mejores capítulos de la novela «La pequeña Dorrit» el décimo referente a la ineficaz burocracia de la administración. En este capítulo se hace una completa descripción del funcionamiento del «departamento del circunloquio» por la que todos los trámites pasan y de la que nunca se obtiene resultado alguno: el departamento del circunloquio «expide autorizaciones para hacer el menor bien».

Lo cierto es que, en general, en España las bibliotecas no se han mostrado muy activas con la conmemoración del 200º aniversario del autor, pero en el ámbito anglosajón incluso se ha creado una página para conmemorar la efeméride: Dickens 2012 que contiene información sobre la vida y obra del autor y acerca de las exposiciones y actos que hay planteadas en torno a su figura.

Por último, queremos recomendar la lectura de alguna de sus obras y, en especial, del fragmento al que nos referíamos por la relación que tiene con la temática de este blog.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Ciclo de conferencias sobre la historia de los estudios fotográficos de Madrid


Imagen del ciclo de conferenciasEl martes 8 de noviembre se celebró en la Biblioteca Regional de Madrid «Joaquín Leguina» la primera conferencia dedicada a los estudios fotográficos de Madrid de una serie que se alargará hasta el final de diciembre. Durante los martes de estos dos meses se ofrecerá una retrospectiva del mundo de la fotografía madrileña, desde sus orígenes hasta los años 70 del siglo XX.

Como decimos, la primera conferencia titulada «Las galerías del siglo XIX: de la carte de visite al Modernismo» y preparada por los profesores Juan Miguel Sánchez Vigil y María Olivera Zaldua se celebró el día 8 de noviembre de 2011 en el salón de actos de la Biblioteca Regional. En dicha conferencia se hizo un recorrido por los principales estudios fotográficos madrileños denominados «galerías» por estar ubicados en las buhardillas de los edificios y contar con un acristalamiento a modo de galería para captar la luz necesaria para tomar las fotografías. Este recorrido se centró en la carte de visite un documento que tuvo su máxima popularidad a mediados del siglo Imagen de una carte de visiteXIX y que ha permitido conservar las imágenes de algunos de los grandes personajes de este siglo. Asimismo se analizó como la fotografía poco a poco fue convirtiéndose en un nuevo producto comercial, una nueva necesidad que sin embargo no desplazó a otros oficios existentes como la pintura. Finalmente se hizo referencia a la desaparición de los gabinetes fotográficos y se destacó la poca importancia que las diferentes administraciones han dado a la conservación de este patrimonio histórico.

Las siguientes conferencias se celebrarán en las siguientes fechas:

El martes 15 de noviembre de 18:00 a 20:00 (salón de actos de la Biblioteca Regional) «Grandes estudios: Company, Franzen y Kaulak » elaborada por Juan Miguel Sánchez Vigil y María Olivera Zaldua de la Facultad de Ciencias de Alfonsola Documentación, UCM.

El martes 22 de noviembre de 18:00 a 20:00 (salón de actos de la Biblioteca Regional) «Grandes estudios: Alfonso» también elaborada por Juan Miguel Sánchez Vigil y María Olivera Zaldua de la Facultad de Ciencias de la Documentación, UCM.

El martes 29 de noviembre de 18:00 a 20:00 (salón de actos de la Biblioteca Regional) «Grandes estudios: Calvache» elaborada por Juan Miguel Sánchez Vigil y María Olivera Zaldua de la Facultad de Ciencias de la Documentación, UCM.

El martes 13 de diciembre de 18:00 a 20:00 (salón de actos de la Biblioteca Regional) «Grandes estudios: Portillo y Santos Yubero» elaborada por Mª Jesús López Gómez y por Mª Inmaculada Campo González del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

Para obtener más información sobre este ciclo de conferencias recomendamos visitar la página oficial pulsando en el siguiente enlace. Recordamos que el acceso es libre y gratuito.

domingo, 2 de octubre de 2011

El Guernica

El pasado mes de septiembre de 2011 se cumplieron los 30 años del regreso del «Guernica» a España. Por expreso deseo del artista el cuadro permanecía custodiado por el «Museum of Modern Art» (MoMA) de Nueva York hasta que España no recuperara la democracia.

El Guernica
El día 26 de abril de 1937 la población vizcaína de Guernica (actualmente denominada Gernika) fue bombardeada por la aviación alemana e italiana, aliados del ejército sublevado. Formaba parte de la campaña militar de Vizcaya cuyo objetivo era evitar la retirada de las tropas republicanas y limitar su aprovisionamiento. Como en la mayoría de los ataques aéreos a poblaciones durante la Guerra Civil, la mayor afectada fue la población civil.

Picasso pintó el «Guernica» en 1937 por encargo del Gobierno de la República española para ser expuesto en la Exposición Internacional de París. El Inaugutación de la exposición del Guernica en el Casón del Buen Retiroobjetivo: sensibilizar a los países europeos ante la causa republicana. Tras recorrer varios países y ya en la década de los 40 Picasso decidió que fuera custodiado por el museo al que nos hemos referido. No será hasta 1979 cuando el recién elegido Gobierno se planteó recuperar el «Guernica». Tras una serie de negociaciones en las que intervinieron representantes del Gobierno, el cuadro llegó en septiembre de 1981 y un mes después se inauguró su exposición pública en el Casón del Buen Retiro. Ya en 1992 fue trasladado a su ubicación actual en el museo Reina Sofía.

En relación a todos estos temas la UNED ha celebrado un curso bajo el título «Picasso: Guerra y Paz», dirigido por la profesora de Historia del Arte de la citada universidad, Genoveva Tusell García. En este curso han participado algunas de las personas que posibilitaron la llegada del cuadro a España y, además, se han desvelado nuevas claves de las negociaciones con las que se logró. A este respecto recomendamos visitar la web de la UNED en la que se ha publicado una interesante reseña sobre el hecho que hemos narrado y que se titula: «30 años del “Guernica” en España».

lunes, 30 de mayo de 2011

15M y mayo del 68

Una alta tasa de desempleo que afecta en especial a los más jóvenes, empeoramiento de las Mayo del 68condiciones de los empleados, reducciones de salario, aumento del empleo temporal, crisis de los sectores productivos… Todas estas causas provocaron que en un, no tan lejano, mayo del 68 grandes grupos de estudiantes salieran a la calle para manifestar su descontento con la situación económica y política. Pronto se vieron apoyados por otros colectivos: trabajadores, desempleados, sindicatos e incluso partidos minoritarios en lo que podría ser uno de los movimientos populares de mayor calado del siglo XX.

Cuarenta y tres años han tenido que pasar para que de nuevo la ciudadanía alce la voz, en contra de una situación que se nos antoja peor que la de aquel mayo del 68. Y es que muchos se estaban preguntando qué es lo que tenía que ocurrir en España para que la población se manifestara. La situación es insostenible: cerca de cinco millones de desempleados, una precariedad laboral que se manifiesta en la generalización de los contratos de carácter temporal y en la cobertura de plazas mediante becarios incluso en la Administración, en las prejubilaciones y despidos para beneficio de determinadas empresas, en la reducción de los salarios, en la inactividad de los sindicatos y en la constante reducción de derechos sociales y laborales.

Manifestación 15 de mayo Sol

Finalmente, se ha producido un movimiento popular sin precedentes auspiciado por la juventud y de carácter apolítico tal y como ha sido denominado. Nadie podría esperar que a través de las redes sociales se pudiera realizar un llamamiento tan masivo y de tal envergadura y además mantuviera su continuidad y se extendiera a la práctica totalidad del país mediante el uso de estas redes y de la comunicación a través de Internet.

Con la convocatoria del movimiento 15M tan próxima a la celebración de elecciones municipales y autonómicas se corría el riesgo de que todo quedara en agua de borrajas porque fue utilizado por los partidos políticos para desacreditar esta iniciativa. Sin embargo, su continuidad ha despejado las dudas. Los principales objetivos del movimiento se centran en lograr una democracia más participativa, con cambios que permitan un «futuro más digno». Todo comenzó con la redacción de un manifiesto para la manifestación del 15 de mayo, y continúa ahora con la elaboración de propuestas consensuadas en asambleas de carácter local.

El procedimiento es muy loable aunque por ahora se ha mostrado como lento puesto que no se presentan propuestas definitivas de carácter general. Nuestro temor en este sentido es que los ánimos se enfríen, la población se desanime y nunca se lleguen a presentar líneas de actuación que sean aprobadas mayoritariamente por la ciudadanía. De cualquier modo aunque la iniciativa no triunfara en estos últimos aspectos a los que nos referimos, la simple movilización ciudadana que se ha producido hasta el momento es todo un logro en comparación con los tres años de ausencia de respuesta popular ante la crisis.

Algo que nos ha llamado la atención han sido los desalojos producidos en la Plaza de Cataluña enDesalojo Plaza de Cataluña 27 de mayo Barcelona y la violencia con la que se han llevado a cabo. Pensamos que es un hecho despreciable y aunque no ponemos en duda que hubo mossos d’esquadra agredidos, lo cierto es que las imágenes difundidas por televisión solo ofrecen testimonio de un uso desproporcionado de la fuerza por parte de la policía.

Aun es pronto para que documentales de gran calado se hagan eco del movimiento, sin embargo, ya han aparecido los primeros reportajes sobre el tema, como es el caso de «Indignados» proyectado en Informe Semanal el 21 de mayo de 2011:



El espíritu de mayo del 68También recomendamos el documental «El Espíritu de Mayo del 68» (1968), dirigido por William Klein.

lunes, 23 de mayo de 2011

Cine y procesos electorales

Las elecciones municipales y autonómicas del día 22 de mayo son unEl disputado voto del señor Cayoa estupenda ocasión para recomendar películas relacionadas con el tema. En primer lugar queremos referirnos a «El disputado voto del Sr. Cayo» (1986), dirigida por Antonio Giménez-Rico y basada en la novela homónima de Miguel Delibes. La película comienza con el fallecimiento de Víctor Velasco (Juan Luis Galiardo) y la comunicación a uno de sus amigos, el diputado Rafael Corral (Iñaki Miramón). Durante las exequias coincide con Laly (Lydia Bosch) y juntos recuerdan las elecciones de 1977 en las que Víctor era uno de los candidatos de un partido de izquierdas al Senado. Durante aquella campaña electoral decidieron visitar los pueblos de la sierra burgalesa y, allí conocieron a un anciano que cambió la vida de Víctor.


El Sr. Cayo (Paco Rabal), es el alcalde de Cureña, un pueblo de tres habitantes: él mismo, su Laly, Lydia Boschesposa y otro vecino con el que no se habla por diversos motivos. Por un error de planificación habían preparado un mitin para una población tan exigua, sin embargo, en vez de marcharse, Víctor, Laly y Rafa se quedan en el pueblo con el Sr. Cayo. La historia es sencilla pero, a nuestro entender, llena de mensajes. Tratan de convencer al anciano alcalde de lo necesario que es el partido para sus intereses y él, sin embargo, les hace ver que no necesita nada más que lo que tiene y que con ello es completamente feliz. En esta historia no se trata tanto de rememorar un pasado rural en el que la gente era autosuficiente en comparación con los urbanitas, sino que muestra una forma de vivir que, a ojos del Sr. Cayo, es absolutamente plena.


Víctor, José Luis GaliardoLa sencillez del anciano, su increíble sabiduría y lo razonable de su pensamiento que hace que les sea imposible convencerlo de la necesidad para él y su pueblo de unas elecciones, afectarán profundamente a Víctor que, poco después de obtener su escaño de senador renunciará a él. Para Rafa, una persona de convicciones mucho más variables, el Sr. Cayo no es más que un cateto con gran cantidad de conocimientos sobre la vida rural pero inútil para el mundo actual. Su personaje, que consigue alcanzar un elevado cargo en la esfera política, es la imagen de político poco deseable dispuesto a cambiar de opinión en función de sus intereses.


Finalmente nos quedamos con una reflexión de Víctor:


«[…] una hipótesis. Imagina, por un momento, que un día los dichosos americanos aciertan con una bomba como ésa de neutrones que mata pero no destruye […]. Pues bien, si eso ocurriera, yo tendría que ir corriendo a Cureña, arrodillarme ante el señor Cayo y suplicarle que me diera de comer […]. El señor Cayo podría vivir sin Víctor, pero Víctor no podría vivir sin el señor Cayo.»


La otra película que recomendamos en esta ocasión es «Mi nombre es Harvey MilkMi nombre es Harvey Milk» (2008), con la que, a la vez, queremos conmemorar el 17 de mayo «Día Internacional contra la Homofobia» (Ver portal internacional contra la homofobia). Este film, dirigido por Gus Van Sant, obtuvo dos premios Oscar, a la mejor interpretación (Sean Penn) y al mejor guión original, además de otros premios internacionales. Está basado en hechos reales: Harvey Milk fue el primer hombre que reconoció su homosexualidad en Estados Unidos y alcanzó un cargo político electo. La historia está plagada de intolerancia hacia el colectivo y muestra la tremenda lucha a la que los homosexuales se han visto sometidos para conseguir que sus derechos empiecen a equipararse.

lunes, 9 de mayo de 2011

Exposición «Drama biográfico»

La Biblioteca de Derecho de la UAM ha inaugurado una nueva exposición bibliográfica sobre el «Drama biográfico», que estará disponible desde mayo hasta junio de 2011. Los materiales expuestos están disponibles para préstamo en la sala baja de esta biblioteca. El drama biográfico es utilizado en películas que narran la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época.

Entre las películas que representan a este género, se encuentran por ejemplo:

«Flor del desierto» (2009), que narra la vida de la modelo Waris Dirie, desde que tuviera que huir de su hogar a través del desierto hasta convertirse en una de las más afamadas modelos internacionales. Se trata de una desgarradora historia centrada en la ablación de la mujer.


«El discurso del Rey» (2010) ganadora de 4 Oscars a la mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión; también ganadora de numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película europea. Basada en la vida de Jorge VI, quien tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII accede al trono y ha de enfrentarse a un problema de tartamudez que trata de superar con la ayuda del logopeda Lionel Logue.


«Cromwell» (1970) a la que hacíamos referencias en una entrada anterior titulada «Revoluciones liberales» . En ella se muestra el inicio de la guerra civil británica, auspiciada por Cromwell y sus seguidores contra el reinado absolutista de Carlos I de Inglaterra.

martes, 3 de mayo de 2011

María Isbert

El día 25 de abril falleció María Isbert (1917) secundaria de lujo del cine de comedia español pero, sobre todo, actriz teatral. No obstante, compaginó su carrera entre teatro, televisión y cine llegando a participar en cerca de 250 películas. Y ello pese a que su padre, Pepe Isbert (1886-1966) hubiese preferido, en principio, que no siguiera sus pasos, aunque más tarde ella reconocería que todo lo que logró fue gracias a su padre junto con el que desarrolló sus primeros papeles en el cine «La vida empieza a medianoche» (1944) o, más tarde, «El verdugo» (1963).

También hay que destacar la otra gran faceta de su vida, su familia. Madre de siete hijos, pudo compaginar su abultada carrera con su vida familiar en un tiempo en el que este hecho no era entendido como una virtud y que convierte a María Isbert una adelantada para aquella época además de una fabulosa actriz.

Ha recibido multitud de premios a lo largo de su vida, el más importante de ellos la Medalla de Plata de las Bellas Artes (1987), pero además era Académica de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España (2008) y obtuvo galardones como el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1945) o el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert de la Asociación Amigos de los Teatros de España (1999).

Con esta entrada pretendemos realizar un sencillo homenaje a la actriz y, a la vez, fomentar el cine español y, en especial, el cine cómico más clásico pues, como hemos señalado en otras entradas, creemos que algunos de los ejemplos de este género han sido injustamente criticados, sobre todo en los últimos tiempos. En esta ocasión recomendamos tres películas: «El verdugo» (1963) la última película en la que participó Pepe Isbert; «Cómo está el servicio» (1968); y «La guerra de papá» (1977).

«El verdugo» (1963) dirigida por Luis García Berlanga nos muestra cómo Amadeo (Pepe Isbert) trata de convencer a José Luis (Nino Manfredi), su futuro yerno, de que acepte su puesto de verdugo. Todo ello tiene un objetivo claro, Amadeo, próximo a jubilarse está esperando el piso que le corresponde por su condición de funcionario pero, es posible que su retiro llegue antes y, por tanto, el piso no le sea concedido. Bajo estas circunstancias, José Luis es su última esperanza, aunque él no está convencido de su capacidad para ajusticiar a ningún reo y, por este motivo tratan de convencerlo de sus servicios nunca serán requeridos. Esta película es una clara crítica a la pena de muerte solo que tremendamente divertida y sin necesidad de recurrir a grandes repartos hollywoodienses.

«Cómo está el servicio» (1968) dirigida por Mariano Ozores. La historia se centra en Vicenta (Gracita Morales) que viaja de su pueblo a Madrid con la intención de trabajar como sirvienta. Sin embargo no es tan sencillo como pensaba y no parece encontrar una casa en la que desarrollar su labor. Su primo Manolo (José Luis López Vázquez) que se gana la vida estafando a jóvenes chicas embaucadas ante su promesa de matrimonio, es el que la acoge. Esta comedia es un reflejo de la sociedad de la época y, como tal, ha de entenderse en su contexto.

«La guerra de papá» (1977) dirigida por Antonio Mercero. Héctor Alterio es el padre autoritario de una familia acomodada incapaz de olvidar la Guerra Civil que vivió de cerca y que impregna todas sus conversaciones, de ahí que para el más pequeño se trate de «la guerra de papá». Sin embargo la trama gira en torno a Quico (Lolo García) que acaba de tener una hermana y siente su posición «amenazada». Otra interesante instantánea de la sociedad y de la infancia.

miércoles, 23 de febrero de 2011

23-F

Este año se cumplen tres décadas del intento de golpe de Estado de nuestra actual democracia. Para conmemorar esta fecha, se han planteado diversos actos como Actas del 23-Fel que tendrá lugar en el Congreso de los Diputados el miércoles 23 de febrero a las 16:30, en el que se reencontrarán los diputados de la Primera Legislatura que fueron testigos directos en el Hemiciclo del intento frustrado de golpe.

Asimismo, si bien es cierto que este año se estrenará una película “El 23-F”, dirigida por Chema de la Peña, en 2009 se estrenaron dos miniseries documentales “23-F: Historia de una traición” y “23 F, el día más difícil del Rey” grabadas por Antena 3 y RTVE respectivamente. Aunque también se han producido varios documentales sobre la Transición que ilustran este suceso como el documental "La Transición Española" (1995) dirigido por Elías Andrés.

Por vez primera se han publicado las actas completas del Congreso del día 23 de febrero de 1981, redactadas por los entonces secretarios de la Cámara: Víctor Manuel Carrascal Felgueroso, Leopoldo Torres Boursault, Soledad Becerril Bustamante y José Bono Martínez, presidente en funciones del Congreso. Estas actas pueden consultarse a texto completo en el siguiente enlace (Actas del Congreso de los Diputados del 23 de febrero de 1981)

Trailer de la película “El 23-F”


lunes, 7 de febrero de 2011

Revoluciones liberales

La semana del 24 al 28 de enero de 2011, la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid “Goya” organizó un ciclo de cine y conferencias titulado “Revoluciones Contemporáneas”. Aunque en principio estaba pensado para los alumnos de la Escuela, las conferencias estuvieron abiertas al público en general. A continuación resumimos una de ellas titulada “We the people, tres siglos después. Las revoluciones liberales” a cargo del Profesor Doctor José María Peredo Pombo, que por su interés consideramos tiene cabida en este espacio:

El Profesor destacó la importancia del liberalismo como elemento de ruptura con los valores del Antiguo Régimen. A raíz de ello realizó una distinción entre revoluciones liberales y revoluciones contemporáneas teniendo las primeras un sentido más amplio en el tiempo. Dicha ruptura conlleva un cambio tanto social como institucional que explicó a través del análisis de tres películas que reflejan distintas revoluciones liberales:

En primer lugar Cromwell (1970), que narra la más antigua de las revoluciones presentadas. En ella se muestra el régimen político absolutista en la figura de Carlos I de Inglaterra, rey convencido del carácter divino de su labor que en la película aparece como una víctima del proceso llevado a cabo por Cromwell y sus seguidores. Por su parte, Cromwell se muestra como un fundamentalista religioso y se obvia la importancia que sus acciones políticas tuvieron para el devenir del sistema político inglés. Poco a poco la soberanía del monarca será reducida por el Parlamento hasta que, finalmente, la situación desembocará en una guerra civil con un marcado trasfondo religioso.

A continuación El Patriota (2000), hace referencia a la revolución Norteamericana que cuestiona la legitimidad del poder. Las razones de la ilegitimidad se fundamentan en el pensamiento de John Locke según el cual para que un gobernante pueda exigirle algo al pueblo, éste debe estar representado previamente en sus instituciones. Ello sumado a las constantes subidas de impuestos derivó en un conflicto armado de tipo independentista. Tras la contienda se inició un largo proceso donde las colonias se unieron en una confederación sin una constitución inmediata y sin instituciones permanentes de gobierno. Después de esto las colonias redactaron su constitución y se unieron en la federación de estados actual.

Por último La pimpinela escarlata (1935), representa la Revolución francesa, la más reciente de las tres y, sin embargo, la que más repercusión ha tenido para Europa, por las consecuencias que de ella derivaron. Al igual que las anteriores esta revolución supone una ruptura con la soberanía monárquica y las instituciones del momento. Pero en este caso se trata de un cambio mucho más rápido y radical quizá debido al tremendo retraso con respecto a las revoluciones anglosajonas y por la enorme base intelectual sobre la que estaba sustentada. La película muestra el espíritu revolucionario de las distintas facciones políticas (jacobinos, girondinos, monárquicos y realistas). La Revolución francesa inició un proceso a lo largo de Europa que ocupó la mayor parte del siglo XIX.

Finalmente José María Peredo Pombo aludió al elemento común de todas estas revoluciones liberales que es la reivindicación de la soberanía por parte del pueblo. Esto contrasta con que, en la mayoría de los casos, el peso ideológico de estos movimientos estuviera en manos de la burguesía (por lo que también son conocidas como revoluciones burguesas). El resultado final no siempre se corresponde con los principios inspiradores de estos movimientos. Para concluir leyó un fragmento de la obra de John Stuart Mill “Sobre la libertad”:

“Mill expresa que la libertad humana comprende: En primer lugar, el dominio entero de la conciencia, que exige la libertad de pensamiento, de sentimiento, de expresión y de publicación; en segundo lugar, exige libertad de nuestros gustos y libertad para trazar nuestros propios fines, esto es, la libertad de acción, y en tercer lugar, exige la libertad de asociación y de reunión, en este sentido Mill afirma que: no es libre ninguna sociedad, cualquiera que sea su forma de gobierno, en la cual estas libertades no estén respetadas en su totalidad; y ninguna es libre por completo si no están en ella absoluta y plenamente garantizadas.”

martes, 1 de febrero de 2011

Cine de gánsteres

cartel exposicion cine gansteresLa Biblioteca de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid ha preparado una nueva exposición cinematográfica, en esta ocasión sobre el cine de gánsteres. Esta se encuentra disponible en la página web de la biblioteca en (Cine de gánsteres), asimismo, los materiales bibliográficos y películas citados en dicha exposición se hallan localizados en la sede de la propia Biblioteca desde el día 1 al 28 de febrero de 2011.

El origen de estas organizaciones criminales parece situarse en Sicilia en lo que se ha denominado la mafia o la “cosa nostra”, con antecedentes mafia sicilianamedievales. Desde un primer momento se trató de agrupaciones de carácter familiar con la intención de proteger a sus miembros de las injusticias de los señores feudales y, más tarde de los conquistadores españoles de la isla (sobre este tema recomendamos la obra de Giuseppe Carlo Marino: Historia de la Mafia, un poder en las sombras. Madrid: Ediciones B, 2003). No obstante, en el siglo XIX el concepto degeneró y las organizaciones mafiosas se convirtieron en un ente que dominaba todos los aspectos de la vida rural siciliana. La mafia tiene tal importancia en Italia, que aún hoy supone una fuerte resistencia ante la autoridad del Estado.

Sin embargo, el problema de las organizaciones mafiosas no ha estado siempre acotado en Italia. Han existido o existen organizaciones mafiosas de cierta importancia en Rusia o Irlanda. En Estados Unidos, la enorme inmigración de italianos desde finales del siglo XIX provocó un enorme incremento de su población y, a la vez, una exportación de sus costumbres, incluida la mafia. (En la web “The Metropolitan Opera”, Lincoln Center (New York), se puede encontrar una interesante descripción de las circunstancias que provocaron esta intensa emigración).

De hecho, en Estados Unidos las distintas familias de la mafia llegaroserie los sopranon a dominar la distribución de determinados productos de primera necesidad utilizando la extorsión, las amenazas e incluso los asesinatos como medio para alcanzar una posición dominante en determinados mercados. (En este sentido recomendamos el blog "Los Soprano" dedicado a la serie televisiva americana homónima en el que, además se explican algunos de los hitos históricos relacionados con la mafia en Estados Unidos).

Por tanto, no es de extrañar que el cine pronto se interesara por el tema y surgieran géneros en torno a él. En este caso el cine de gánsteres, denominado así por el nombre que en Estados Unidos se dio a los miembros de los grupos (gangs) mafiosos. Pero también el cine negro con características estilísticas propias y cuya temática gira, en muchas ocasiones, en torno a la mafia.

Vídeo promocional de la exposición:



Finalmente recomendamos hacer un recorrido por la selección de 27 películas del género “cine de gánsteres” que la Biblioteca de Derecho de la UAM ha elaborado:

lunes, 24 de enero de 2011

27 de enero: Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto

Fue el 1 de noviembre de 2005 cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió fijar este día para conmemorar la memoria Retenidos en un campo de concentraciónde las víctimas del Holocausto. Y no es una fecha casual, se trata de la efeméride de la liberación por el ejército ruso del campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau (Polonia) en 1945. Y es que, como recuerda la ONU en su página relativa al Holocausto (ONU: Día Internacional en memoria de las víctimas del Holocausto) fueron los horrores de la Segunda Guerra Mundial los que dieron lugar a la creación de las Naciones Unidas. Además, el respeto de los derechos humanos de todos, sin hacer distinción por motivos de raza, sexo, idioma o religión, es uno de los mandatos fundamentales previstos en su Carta.

Los hechos conocidos como Holocausto (que significa literalmente sacrificio por fuego) fueron de una atrocidad inenarrable: fue una persecución y Campo de concentraciónasesinato sistemático, burocráticamente organizado y auspiciado por el Estado de aproximadamente seis millones de judíos por parte del régimen nazi y sus colaboradores (Web del United States Holocaust Memorial Museum). Sin embargo, esta definición competente de los hechos deja fuera las enormes atrocidades a las que miles de personas fueron sometidas y que incluyen la realización de trabajos forzados, su utilización para realizar pruebas médicas o la muerte por inanición, así como la experimentación con otras formas crueles de asesinato.

Para la retención y posterior asesinato de esta población, se construyeron campos de concentración que contaban con hornos incineradores, cámaras de gas y otros sistemas con los que asesinar en masa a las personas que entraban en ellos.

Ante tales hechos no puede existir justificación alguna, simplemente razones de inferioridad racial, defectos físicos u orientación sexual, argüidas Hornos incineradores de cadáverespor los ideólogos del nazismo, por tanto no se trataba exclusivamente de judíos, sino también de gitanos, personas pertenecientes a algunas etnias eslavas, discapacitados y homosexuales. El fin del exterminio llevado a cabo por los nazis lo puso el término de la Segunda Guerra Mundial. Tras ella, se desarrollaron varios procesos judiciales denominados como los Procesos de Núremberg con la finalidad de esclarecer las responsabilidades de diferentes dirigentes alemanes en los asesinatos llevados a cabo, principalmente, en los campos de concentración.

Existe gran cantidad de sitios web con información sobre el Holocausto, algunos ya los hemos citado en este artículo, pero no queremos olvidarnos de la web del Centro Yad Vashem, fundado en 1953, como el centro mundial de documentación, investigación, educación y la conmemoración del Holocausto (Yad Vashem). También existe gran cantidad de fotografías y vídeos documentales que ilustran las torturas que las personas retenidas en los campos de concentración sufrieron:



Finalmente nos gustaría hacer referencia a algunas películas cinematográficas que abordan el tema del Holocausto y narran algunos hechos relativos al mismo. Entre ellas podemos encontrar las siguientes, todas ellas disponibles en la Biblioteca de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid:

lunes, 13 de diciembre de 2010

El terrorismo de Estado en el cine

Manifestación contra el terrorismo de EstadoPodemos realizar una aproximación a la definición de terrorismo de Estado como las acciones ilegítimas que se llevan a cabo bajo el amparo de determinados gobiernos que utilizan amenazas, represalias o incluso lucha armada con el fin de imponer obediencia o alcanzar objetivos sociales y políticos. Son muchos los ejemplos de países que lo han empleado para tratar de lograr algún fin. Entre ellos: la Guerra Sucia en Argentina, los desaparecidos en Chile durante la dictadura de Pinochet o los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) en España.

En esta ocasión queremos hacer referencia a películas que se han hecho eco de este tema y, con mayor o menor acierto, lo han representado. Dos de estas películas son GAL (2006) y Munich (2005).

GAL, dirigida por Miguel Courtois narra los esfuerzos de dos periodistas del GALDiario 16 (más tarde pertenecientes a El Mundo) por desenmascarar la verdad sobre los Grupos Antiterroristas de Liberación que durante la década de los 80 cometieron secuestros y asesinatos entre supuestos miembros de la organización terrorista ETA. Protagonizada por Natalia Verbeke, Jordi Mollá, José García y Ana Álvarez, es la única película que trata este tema, sin embargo, carece de calidad técnica y de un hilo argumental uniforme. Es necesario conocer muy bien el tema para no perderse entre nombres ficticios y personajes que en ocasiones rozan la parodia.

Munich, dirigida por Steven Spielberg es un thriller político que muestra el atentado pMunich de Steven Spielbergerpetrado contra los atletas israelíes durante los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 y las posteriores represalias que Israel tomó contra sus responsables. En dicho atentado fueron asesinados 11 deportistas y un oficial de la policía alemana y fallecieron cinco de los terroristas palestinos. Israel, a través de su servicio secreto, el Mossad diseñó un plan de venganza para acabar con la vida de los 11 hombres de “Septiembre Negro” y del “Frente Popular para la Liberación de Palestina” (FPLP) responsables del atentado.

Estas películas se encuentran disponibles en la Biblioteca de Derecho de la UAM: